Francis Bacon.

Hace unos meses, un profesor de arte me mostró la obra de Bacon, y comencé a interesarme en su pincelada, en la paleta que utiliza, pero más que nada en la figuración y en la expresión de la misma. Se me ocurrió resumir un poco su vida, algunos de los detalles de su arte y el por qué...
 

 Su dedicación fue la pintura. Nació en Irlanda, 1906, y se mudó a Londres en el transcurso de la primera guerra mundial, vivió entre Inglaterra e Irlanda.
Tenía asma crónica, y por eso no podía asistir siempre a la escuela, en cada ataque se le administraba morfina.
Su padre lo hecho de su casa, cuanto tenía 16 años por enterarse de su elección homosexual.
Su admiración a Picasso lo llevó a iniciarse en la pintura. Trabaja como decorador de interiores y diseñador de muebles y tapices, comienza a pintar desde 1929.
Destruye sus primeras creaciones, y luego del estudio comienza a formarse como pintor durante el transcurso de la segunda guerra mundial.
Su obra es considerada expresionista, figurativa; a través de la cual no muestra pero sugiere la mounstruosidad de la humanidad.
Trabaja a través de la distorsion de la figura humana, la deformación, provocando tensión y fuerza en sus obras.
Sus cuadros tienen por encima una plancha de pérspex (especie de vidrio similar al acrílico pero más liviano), con la intencionalidad de que quién observe sus obras vea su reflejo y se encuentre dentro de la misma.

Tenía una fascinación por las bocas, y algo que más le frustraba es nunca haber  podido pintar una sonrisa.

Declaraba ser ateo, utilizó la Crucifixión, como tema en  su pintura en 1933, percibiéndola como "la magnífica armadura sobre la que se pueden colgar todo tipo de sentimientos y sensaciones.” Provee un formato ya establecido sobre el cual el artista puede expresarse y al mismo tiempo concentrarse en la evocación perceptiva y emocional.
Encuentra una conexión entre la brutalidad propia de los mataderos y el mismísimo acto de crucificar a alguien y lo plasma en su tríptico "Tres estudios para una crucifixión,(1962)"; el tercer cuadro de esta obra hace referencia a cristo en términos herejes, de lo cual estaba orgulloso ya que lo consideraba como un gusano reptando boca abajo.

Bacon comentaba que los animales que llegan a los mataderos presienten su destino. Considerando un aspecto común a la bestia y al hombre, declara: “somos carne, somos carcasas potenciales. Si entro en una carnicería siempre pienso que es sorprendente que no esté yo allí, en lugar del animal.”

A través de los vivos colores y de la morbosidad de su obra quería plasmar su propia vida, representandola agresiva y dura: “La carne es vida. Si la pinto roja, así, como pinto los cuerpos, es porque encuentro esto muy hermoso. Mi pintura es una representación de la vida, de mi propia vida, que ha sido sumamente difícil. Por eso, acaso mi pintura sea muy violenta, pero eso es lo natural para mí.”

 "El gran arte siempre nos confronta con la vulnerabilidad de la condición humana."

Distorsiona de tal manera los cuerpos, humanizandolos, deshumanizándolos, colocándolos en papel de mounstrous, proponiendo imágenes sexuales, deformando la belleza de una manera hermosa, trabajando desde la ambigüedad de una manera excelente.

Su objetivo no fue transmitir la angustia existencial de la sociedad contemporánea, sino poder expresarse libremente y plasmar sobre el lienzo lo que él sentía. El mismo habla de su deseo de abrir las “válvulas del sentir.” El espejo de Bacon funciona como un medio de apertura de esas válvulas y da lugar tanto al sentir como al pensar de quien contempla su obra.